以英國作家吳爾芙的著作《海浪》中複雜的「創造者與被創造者」關係作為核心，思考真實世界演奏家（薩克斯風）、虛擬電子聲響、以及劇場素材（影像、現場物件使用）三者之間的關係，利用立體聲場的技術支撐，形塑更立體的聽覺與感知體驗。

《海浪》可謂吳爾芙意識流寫作技術的巔峰之作，海浪的升起與落下象徵著生命的誕辰與消逝。在此作品中，作者創造了六個不同主角，主角之一伯納德(Bernard)又創造了自己虛擬世界的 Elvedon，暗指“elf-eden”「小精靈伊甸園」之意。伊甸園中有一位持續寫作的女子以及一位園丁，而「伯納德與持續寫作女子」（創造者與被創造者）的關係以及「吳爾芙與伯納德」（創造者與被創造者）的關係形成了相互關聯的隱喻，兩者皆在幽微的意識世界中創造寫作使人物有了生命，如此層疊複雜的關係，在吳爾芙構思《海浪》的日記中便可窺見。作曲家試圖以這種關係與吳爾芙小說中，敘事線沈浮於意識流的特色，作為整個作品的靈感與結構。在作品本身的聲響與技術層面，思考如何利用音樂表達《海浪》中複雜的關係時，作曲家意識到現場器樂與虛擬電聲的關係、乃至電聲中不同空間殘響(room)的配置，舞台以不同物件擺置與燈光同樣創造了另一層可能性。利用不同的聲場配置以及不同語境的設計，於此首作品之中試圖創造《海浪》中詩意又複雜的層次關係。